L’Espace Marcel Carné, à Saint-Michel-sur-Orge, développe son activité de soutien à la création. L’Atelier Marge design a réalisé l’affiche (illustrée par Laurent Moreau) et le dossier de presse du nouveau spectacle en cours de création: « Je suis Gréco ». Léonie Pingeot, metteur en scène mais aussi comédienne, co-écrit ce projet artistique aux côtés de Mazarine Pingeot, sa cousine. Sur scène cohabitent deux comédiens, un homme et une femme jouant Juliette Gréco pour évoquer sa dualité et sa complexité. On y trouve aussi l’inquisiteur, celui qui juge, qui modèle le regard que Juliette Gréco peut avoir sur elle-même. La musique n’est pas en reste puisqu’un musicien rythme le récit et accompagne l’histoire sans être omniprésent.

Avant d’entrer dans le détail, rappeler le fameux cycle de l’eau nous a paru une évidence. Avec des chiffres qu’on a oubliés depuis l’école primaire : l’eau douce finalement, ne représente que 3 % du total. En quantité finie, elle se déplace entre l’atmosphère, les continents, les océans, en décrivant un cycle sous forme de vapeur, pluies, glace et neige. De cette circulation et de ces équilibres dépend la vie sur Terre.
Lou Rihn a réalisé une illustration très complète pour le print, qui a pris vie sous la souris de Mickaël Charbonnier pour une version motion design. Ce dernier a été diffusé en avant-première sur le stand INRAE au Salon de l’agriculture.

Pour son premier titre, Revival publie À la vie à la mort de Simon Gärdenfors, auteur suédois. Il revient sur un de ses souvenirs d’adolescent qui le hante depuis plusieurs années. Alors qu’il vient tout juste de fêter ses 17 ans, il reçoit un coup de fil de l’hôpital. Son ami Karl est décédé des suites d’une méningite foudroyante. Simon est effondré. Plutôt que de sombrer dans le pathos, Simon produit un récit plein d’humour et d’humeur. L’Atelier a réalisé la maquette de ce premier titre :

plus petit format et couverture souple, il est facile à transporter partout. En librairie et disponible ici.

Dès le départ, notre parti pris était de travailler à partir des ornements architecturaux. Le bâtiment de l’Opéra datant de 1862 était alors notre première source d’inspiration. Nous avons joué sur les formes et les modes architecturales pour créer pendant deux ans les visuels de saison. Les éléments de décors ont, par la suite, orné les visuels de spectacles et enfin, des motifs plus abstraits sont devenus les éléments constitutifs et illustratifs des saisons de l’Opéra. Le constat de cette collaboration : 6 années à se réinventer tout en tissant une continuité graphique et visuelle, 6 années à mettre le décor en avant pour assoir la visibilité et le professionnalisme de l’Opéra de Toulon !

Fort de notre expérience dans les secteurs des Opéras, musiques et ensembles classiques mais aussi des Scènes nationales et plus largement du spectacle vivant, nous avons tenté notre chance en répondant à l’appel d’offres lancé pour l’animation de la communication de l’opéra de Lille en présentant un projet basé sur : l’optimisation des éléments constitutifs de l’identité récemment implantée pour améliorer sa lisibilité, contribuer à une meilleure perception de la diversité de l’offre, ouvrir la communication vers des registres esthétiques qui pourraient attirer de nouveaux publics; et enfin prolonger la démarche de développement durable initié par l’opéra de Lille en proposant notamment une série de photographies d’artistes issues de leurs archives. Le travail sur la prochaine saison a déjà débuté. On a hâte de vous la présenter, très bientôt soyez en sûrs !

Pour faire vivre et renouveler un patrimoine olfactif de plus d’un siècle, Symrise, qui en est aujourd’hui propriétaire, a depuis quelques années constitué une collection de douze nouvelles bases.
Dans la continuité de cette valorisation et du livret « Les bases de Laire racontées par Nez » écrit par Nez-le Bureau Olfactif, l’Atelier et Nez réalisent 3 motions design sur l’histoire, les créations des Fabriques de Laire et l’apport de Symrise depuis son acquisition. Ces motions sont diffusés, du contenu est créé par Éléonore de Bonneval, spécialement pour Instagram (posts et stories).

Pour la première campagne adolescents, nous avons décidé de réaliser un motion design au ton décalé et humoristique. Le design reprend l’esthétique des collages et met en avant trois secteurs fonctionnant grâce au froid et connus des adolescents : l’alimentation, internet et les médicaments. Pour diffuser ce support, une campagne sur les réseaux sociaux est lancée sur Facebook et Instagram avec la création de teasers. Une landing page, réalisée par Travers média, transmet toutes les informations relatives aux formations des métiers du froid. Le but de cette campagne de communication est de capter aussi bien les adolescents et leurs parents que le personnel encadrant (professeurs et conseillers d’orientation). La prochaine campagne concernera les jeunes actifs non qualifiés afin de les informer des secteurs du froid qui recrutent, de l’intérêt et de la diversité que ces métiers peuvent avoir et enfin des niveaux de rémunération qu’ils dispensent.

Phèdre de François Gremaud est présenté au Théâtre de la Bastille jusqu’au 31 mars. Pour Télérama : “Phèdre !” décoiffe l’héroïne racinienne pour mieux lui rendre hommage. À ne pas manquer !
Marion Salort, éditrice pour Nez, est aussi présidente du magazine en ligne gratuit Le Bec dont le manifeste est de « Sortir du patriarcat ». Plusieurs numéros thématiques sont déjà sortis, dont le dernier traite du Corps. Le Bec est financé grâce aux dons, alors courrez découvrir ce projet intelligent et d’utilité publique !
En manque de concert depuis deux ans ? Ça tombe bien, notre ami Ed Mount est sur scène le 31 mars au Consulat.